提提卡失序记事 Titicut Follies

会让我想起想田和弘说的，摄影机是一种“暴力装置”，在剥削拍摄对象的身体和面庞。创作者如何突破这种道德感？进一步地，如何消除这种摄魂术的可怖与“可耻”？比马莉的《囚》冷峻许多：是把他们当做景观，而不是平等的人；是一种（无差别地）扫射，而不是同在。因为无需深入和跟踪，已经有足够多现实浮出表面。人被动物化——这就是某种现实，记录和建造后的现实。尖锐的剪辑是为了揭示真相，是为了刺伤观众，但问题是，银幕前的你，可以直视这一切吗？这是怀斯曼的处女作，他无声无息地完成了所有言说。让我们在一首歌里黑屏并让思绪蔓延。

看的我非常痛苦，除了死亡别无出口，在后天因素中，战争似乎影响最大。

我是不是也是个光荣的精神病患者，用你们的经验用语来说？

#ICA #21675长评-嘴角的微笑和烟灰的长度。影片拍摄于美国马萨诸塞州一所关押精神病罪犯的国家机构，电影强调制度如何异化个体，如何合法的剥夺合体的尊严及日常化暴力与压迫。最令我印象深刻的都并不是管理人员对于囚犯们的辱骂，强迫和冷漠，而是整个拍摄本身，他们没有反对拍摄，感觉这像是他们相信所做的都是正确的。灯光舞台上我们看到的表演，很难说清楚有病的究竟是谁，而这个演出的观众又是谁。最令印象深刻是绝食的病人那场戏，骨瘦如柴的他被控制在床上，从鼻腔导入的管子帮助他进食，平行剪辑的是他死亡后入殓前的准备，内容交替的批判性极强，同时看到延续生命的过程和结果，医生嘴里叼着的烟直至流程结束也没有熄灭，过程他带着些许炫耀，烟灰与时间挂钩，一切结束似乎提醒着我们，流程准许的情况下时间在这里准许被如此流逝。

the nose-feeding scene is shocking, especially the montage