雷诺阿 ルノワール

三星半，分别的伙伴，精神受挫的邻居，病重离世的父亲，温情与黑暗并存的周遭，若隐若现的时代倒影，女孩从无意识通过观察、接触身边世界情感与认知养成的过程，活脱脱日本版《城南旧事》啊，散文叙事基调上融入了现代性，只是各方面技巧上还略显生涩。

片名、海报和看完全片的感受完全不一样；siff2025

8.0+/10 其实和少女与马都没什么关系；除了女主形象近似，和相米慎二《搬家》更是八竿子打不着，它甚至都不是一部所谓的coming of age电影。雷诺阿画作《小艾琳》即“我”自身-明媚的人物肖像为主体，周遭的暗色调将其围绕，破译的核心便在于此。绝非一个可被“成长”概述的夏天，它被种种忧郁笼罩，而我像充耳不闻的幽灵/精灵游荡于世间，但真正的危险早在开篇的设问下了注脚-面对死亡，你究竟因何落泪？把绝大多数年代剧甩开距离，早川千绘并未用后期调色或直接告知观众故事何时发生，玄学、电话交友、出国热/国外迷恋等各类线索的连接印证心中所想。最后Fuki的灵魂仿佛悄然落地，情绪的波动由神情和动作得以传递，感动无以言表。那个夏天、那么糟糕的一个夏天、那个只属于我的夏天结束了，我永远怀念它。＃年度十佳＃

#TIFF2025#2.5.开场的灵气真的就是一闪而过，“Renoir”靠着铃木唯的新生气质和早川千绘成熟的auteur语言可以让人勉强支撑前一个小时，之后无论是叙事结构还是影像手法都急转直下让人丧失期待。完全类似的元素/意象/故事已经被相米慎二在93年的“搬家”用到了某种极致，只不过本片探讨“死别”，而前者则是更有难度的“生离”，稍微对比就高下立见。在2025年拍一个80年代的女孩故事，用着一些没有解释的西方典故，看似有某种革新态度却在非常disturbing的恋童癖段落呈现出令人无语的politics。早川千绘是不是觉得东亚女孩在英文学习和欣赏欧洲画作中对父亲留恋伤怀很酷，然而哪怕是电影中偶尔有趣的mischief都没有真正原创性。

很细致的家庭呈现及人物内心呈现，当然也是真实的、生活表面之下疼痛的、不粉饰的，严肃时令人悲情，笑容时更加窒息。许多看似波澜不惊的处理实则却是波涛汹涌，父亲过世时女孩坐在医院走廊里与母亲对话的两声“嗯”比呈现任何慌张的过程场景更来得震撼，也没有什么能比在收拾父亲遗物时什么都不说站在父亲生前照的镜子前拿起他的剃须刀放在脸上更打动人，最后停在女孩的“超能力”让母女二人心灵感应脸上露出笑容后劲太大。很多场作为“戏”的功能推进开始前都会留一些生活化的内容，也许会变得没那么紧凑，但呈现出来也会更为生活，亦或者对于这样的一部电影来说必须选择这么处理，生活本身就是戏。片中出现雷诺阿的画是《少女伊莲》，画中伊莲身洒阳光柔和地处在暗色之中，电影名没用《少女伊莲》而用《雷诺阿》，因为女孩不是画中人，而是作画的人。